Wenn das Regenwetter nicht wäre, hätte ich mich heute wahrscheinlich nicht spontan mit dem Thema Art Journal Collage beschäftigt. Aber an Garten und sommerliche Aktivitäten war nicht zu denken und buntes Papier hebt meine Laune immer enorm.
Also habe ich mir eine meiner Schnipselkisten und einen Stapel Gelpress Drucke geschnappt und weiter in meinem neuen Art Journal gespielt. Ich habe als Grundlage für dieses Journal eins dieser dicken Kinderbücher verwendet, das ich neulich auf dem Flohmarkt gekauft hatte.
Vorteile des kreativen Art Journalings
Beim Art Journaling geht es (mir) nicht darum, perfekte Bilder zu gestalten, sondern zur Ruhe zu kommen, Spaß zu haben und Dinge und Papiere, die ich gesammelt habe, weiter zu verwenden. Gerade wenn es im Alltag mal nicht rund läuft oder ich null Bock auf nichts habe, kann das eine sehr positive und entspannende Wirkung haben!
Ich bin vor über drei Jahren zum Art Journaling gekommen, während des ersten Lockdowns. Seither liebe ich die kreative Freiheit, die mir Art Journaling bietet. Und dass ich so meine Schnipselkisten mit gesammeltem Papierzeugs und die vielen Gelpress Drucke weiterverwenden kann.
Meine Kiste mit Papieren sah heute so aus. Und ich habe wahllos Schnipsel rausgezogen. Dabei hatte ich dann noch eine neue Idee, dazu später mehr.
Ich habe bisher für Art Journals verschiedene Formate verwendet, wie zum Beispiel das Journal von Ranger* oder Marabu* oder Aquarellbücher von Hahnemühle*. Oder auch verschiedene selbstgebundene Junk Journals.
Wichtig finde ich, dass die Seiten stabil sind, also mindestens eine Grammatur von 180g haben, wenn man mit Farbe, Wasser und Gel Medium arbeitet.Wenn ihr nur einen Klebestift für Collagen verwendet, eignet sich auch etwas dünneres Papier.
Ich hatte mir an neulich einige neue Basics geleistet und als ich von allen T-Shirts die Etiketten abgeschnitten hatte, sah es so aus. Erster Impuls: die Seidenbändchen könnte ich weiterverwenden.
Am vergangenen Wochenende fand der Workshop für Gelpress Druck mit Blumen und Blättern und Magazin Transfers bei mir statt und wir hatten wieder viele spannende Aha-Momente. Und vor allen Dingen tolle Ergebnisse und Spaß! Ich war während der Workshops zu beschäftigt, um Fotos zu machen. Beim nächsten Workshop muss ich unbedingt daran denken.
Ich habe beim Gelprinting mit Embossingfolder statt Acrylfarbe die Stempelkissen mit Distress Oxide Inks verwendet. Die Farben sind etwas sanfter, die Technik ist bei weitem einfacher und nicht so messy.
Dann habe ich Distress Oxide Inks auf die Gelplatte getupft und mit der Farbwalze verblendet. Ich verwende für diese Techniken gerne zwei oder auch drei Farben. Diesen Schritt habe ich leider nicht fotografiert, weil es ein spontanes Experiment war, sorry! Teilnehmer meiner Workshops kennen diesen Farbauftrag und sind jetzt klar im Vorteil.
Die im Set enthaltene Acetatfolie eignete sich super für die kleinen Fensterrahmen, die wir im Workshop passend eingefärbt und ausgestanzt haben. Mit der Schablone habe ich in die Ecken große Tropfen mit Distress Oxide Stempelfarbe getupft.
Dazu noch eine kleine Schablone für die Worte und Zweige, die ich dann ausgeschnitten und als Embellishments verwendet habe.
Die Möglichkeiten, die Alcohol Inks auf der Gelpressplatte bieten, begeistern mich immer wieder neu. Warum? Weil ich punktgenau die Farben und die Komposition auf meine Fotos abstimmen kann. Meine Bilder sind immer noch meine Highlights und meine Motivation, die Geschichte dazu festzuhalten. Die Bilder besonders in ihrer Hauptrolle zu betonen, und passende Titel bzw Texte dazu zu finden, hat sich zu meinem Signature Look entwickelt.
